五月 - 集:Mu Hailangg(Shaanxi师范大学新闻与传播学院教授)
技术赋予了戏剧的创作,其最初的目的是扩大影响力,振兴思维,启发灵感并增强表达。技术不应是普通作品的“包装”。如果诸如情节,角色和情感之类的基本艺术要素不符合标准,尽管技术要素很丰富,但它们无法保存作品的质量。
近年来,艺术和技术融合现象已变得越来越好 - 在戏剧领域闻名。它一直是数字技术的标准,可以增强创建,创建新的技术形式并整合媒体以帮助传播戏剧。人工智能技术对整个戏剧和消费链产生了深远的影响。但是,在享受技术红利的同时,我们必须维护必要的警卫,以进行过度的技术干预离子 - 仅通过附加戏剧的本质就可以为艺术的艺术增添色彩。
技术对戏剧阶段的直接影响首先在舞台领域中出现。从优化设置,到更新舞台设备,甚至升级剧院结构,技术始终是改造艺术舞台的动力。如今,技术的广泛应用使实现舞台设计,照明和设置变得越来越令人眼花azz乱,舞台设置变得复杂变得更加容易,而新的Onesmitan(如平台,转盘和滑动台)彼此相处。然而,作为一种全面的艺术,戏剧的真正美在于展示美丽的情节,塑造整个形象,表达情感过渡并通过演员的表演来传递诗意的哲学。这仅在美容阶段帮助演员实现这些目标时才很重要。相反,令人眼花美丽只会在要点黑暗。如果这样的阶段长期占据了舞台,这不仅会误解对技术增强的误解,而且还会导致戏剧本体论的隐形丧失。这种趋势的负面影响非常重要:在艺术表达中,乏味的舞台设计将破坏戏剧性的局势,淹没戏剧的尾巴,干扰观众的注意力,撤消听众的想象力空间,并干扰演员的表现,削弱了作品的艺术吸引力;在艺术遗产方面,中国歌剧强调了虚拟美,空灵的环境和美学图像的创造。过度的复杂阶段环境与之相反,破坏了歌剧舞台的美学纹理,还可以导致“独特的技能”,以不同类型的观察戏剧的唱歌,技巧和技能的特殊风格;从艺术生态的角度来看,小说NG和精美的阶段可以吸引观众的注意,但是很难在很长一段时间内保持观众。这样的游戏将挤压重要的相位来源。当观众看到空旷的性质时,他们逐渐移至剧院。在20世纪初,“组织环境”在上海舞台上很受欢迎,但由于其空虚的内容而最终被观众留下,并成为了笑声,这是从过去中学到的一堂课。
该技术非常“攻击”了舞台空间,这也可以明确误导戏剧创作的思维和表达。当剧院舞台以纯粹而简单的外表面对观众时,戏剧的创作应依靠生活的深刻积累,生动的图像创造和独特的美学表达来吸引观众,毫无疑问,毫无疑问,创造者努力努力提??高效率,因为共同的作品无处可在这样的阶段隐藏。但是,曾经有大量技术将语言元素倒入剧院舞台上,它们可能无意识地成为普通作品的保护。多年来,在舞台技术的“创新”横幅下,用华丽的“包装”和伪劣的戏剧覆盖空心核心并不少见。一些戏剧在情节,混乱的结构,角色模式和粗糙线条上有漏洞,但依靠科幻主题的头来显示“技术”作为其主要销售点。技术赋予了戏剧的创作,其最初的目的是扩大影响力,振兴思维,启发灵感并增强表达。技术不应是普通作品的“包装”。如果诸如情节,角色和情感之类的基本艺术元素不符合标准,即使技术要素是Mayamwell,它们也无法保存任务的质量。
面对不断变化的技术,戏剧家应该坚持戏剧艺术的本质,并让技术广告D颜色为艺术。尽管戏剧阶段应使用技术,但技术发展将为戏剧舞台带来创新变化的机会,并且还可以为观众带来一种新颖而时尚的美学体验,戏剧不应盲目展示技术,也不应首先对技术视而不见。戏剧艺术的最后任务是传达生活经验,行为和理解,并通过美学情感和形式触摸灵魂。在戏剧阶段运作的所有技术都应在这里服务。如果将其与此目的分开,无论技术有多先进,它都是技术的轰动性展览或一个人自己对话的舞台舞台。使用技术探索生命的意义,生活和美学表达的价值是科学和技术融合的关键。
更先进的技术是,我们应该越关注发现意识形态的人的重要性,创造性的IMP在剧院舞台上的愤怒和审美判断。在人工智能技术的渐进时代,技术运营很容易被取代,最重要,独特,不可替代的艺术品是推动人类思维和灵性创造力的力量。以人工智能为例,应以自己的思想和精神来控制,训练并排除人工智能。他们不仅应该成为技术的“用户”,而且要与自己的领导下合作与人工智能合作,因此,在创意艺术家的想法的控制下,人工智能生成的复制,照片和视频可以是精神产品。
无论技术如何发展,戏剧家都无法放弃人与人之间的戏剧传播诗。尽管虚拟现实技术改变了审美体验和听众的接受,并且人类计算机接触的方式也增强了INT的感觉激烈的仪式和沉浸式,情况越多,越强调现场剧院通讯的重要性。剧院艺术的主要特征源自模仿,表达和情感交流的本质。只要这些本质保持不变,“ Patlaing”的效果仍然是戏剧中最具吸引力的美感。 Yue Opera“ New Longmen Inn”吸引了许多来自互联网的年轻人。这绝对是由于与年轻美学和情感的双重“出现”的网站的激动人心的经历:由戏剧风格的戏剧和环境风格风格且更具吸引力的外观风格的表演方法建立的新表演空间;
技术为戏剧和隐藏危机带来了机会。遵守戏剧的本质,精神创造的重要性的依恋以及对网站交流的依恋是审美的先决条件科学和技术赋予戏剧阶段的能力;保持理性的技术态度,而不是依靠它反映出对人戏剧文化的信心。这就是这种方式,技术可以真正成为戏剧艺术的翅膀,而不是限制其发展的束缚。正如舞台上的灯光应该能够照亮演员的灵魂,而不是放弃表演光一样,刺激技术的本质总是可以使戏剧的美富含更多。
“每日景”(第16版,2025年6月18日)