以图看历史——读《画非画：古画中的图画与政治》

5月定：王锐（北京大学人文社会科学研究所助理研究员） 随着视觉媒体的快速发展，人类社会进入“图像时代”。时至今日，对图像的解读已经成为当代人常见的视觉活动。利用图像进行跨学科讨论已成为人文学者常用的方法。处理古人绘制的图像，奉献其所传递的历史信息，不仅是一种有趣的智力活动，而且可以让观者回到图像形成的原始情境，看物、看人，远距离与古人对话。 “绘画不是绘画：古代绘画中的图像与政治” 尹金安 主编 北京大学出版社 《花飞花：古代绘画中的图像与政治》（故简称《花飞花》），作者：殷继南中央美术学院，就像一本美术史论文集。该书由北京大学出版社出版，并收录于北京大学人文社会科学研究所推出的“文学研究所”丛书。书中收录的文章不仅是艺术史研究领域具有开创性和启发性的工作，也是连接艺术史、思想史、政治史和社会文化史的积极探索。本书作者既有资深学者，也有儿童学者和活跃在艺术史领域的中年人。尽管他们的学术背景不同，采用的研究方法也不同，但都聚焦在“形象与政治”这一主旋律上。尹吉男在书中的“序言”中对每篇文章都做了简洁、准确的注释，有助于读者理解每篇文章的主要目的和主要内容。e 第一次。 如何诠释中国画？不同的艺术史学家可以提供不同的答案。艺术考古学家郑岩在《论阿房宫图》中探讨了文学、图像和历史之间的复杂关系。他梳理历代“阿芳克图”后发现，这些画只是杜牧“阿芳克赋”文学想象的公式化表达；与考古嘴唇的比较，看看《阿方克图片》所显示的并不意味着历史事实。然而，所谓的“真相”不仅仅存在于历史事实层面。创作者通过文学和绘画传递的政治目标在一定程度上形成了“心理现实”。在郑看来，这种“心理真相”比历史事实更具有穿透力。但就本书所涉及的案件的研究而言，这幅画所显示的不仅仅是与历史的佐证。考试用又如，他也是艺术考古学家西林，在《道德表征与政治表达——唐代燕妃墓与李姬墓屏风壁画相关问题的探讨》中，通过考察姬氏壁画、李姬与武则天之间的家族与政治联系，指出两墓中的女性屏风壁画可能存在表达男性逆境的政治隐喻。 比喻妇女中的妇女，武则天妇女中的妇女。 中国古代一直有“释画”的传统：古人认为，画作中隐藏着画家的特定意图，只需确定其意义和现实，就能明白作品所要传达的信息。明代王士祯曾在《古赋语亭杂录》“应考路昆”一节中说：“作诗画时，考典故固然重要，但不会使之”。《画不是画》中收录的文章大多基于对画作背后“事实”的研究，将画作置于具体的历史时空，在一定的政治文化背景下，探寻画家创作可能的愿望。从这个角度来看，与艺术史和政治史的融合才能成为解开图像之谜的钥匙。正如历史学家邓小南在《书法研究与绘画材料与绘画》中所说的那样。 《宋代政治史》：“给定文献和书画资料的完成，史学研究与艺术的融合，将打开更深、更广的认识天地。 故宫博物院书法杯画专家余晖长期专注于“图像考证”。剩下的就是，对于大多数宫廷画作来说，只要将政治融入宫廷中，就能洞察到他们的喜怒哀乐。dden 的含义。本书收录的《重屏棋画背后的政治博弈——艺术特色分析》一文是于晖研究方法的代表作。文中，他结合文献，认出了两幅“双屏下棋”：一幅是南唐周文举的原作，一幅是北宋初作的临摹作品。从政治史的角度来看，宋太宗赵光义也面临着与南唐中央领导人李靖同样的“合法性不足”的问题。这一背景促成了北宋抄本《双屏棋》的出现。此外，冯海涛的《马远的《水图》与南宋的乌托邦》、洪在新的《赵孟俯的《西域红袄和尚研究》（卷）》、邵岩的《隐喻性纪录片——《卦》的主题与功能《捕捉一般》等文章《15世纪的石桥、木筏与商业空间——黄晓峰对《木筏船》的新探索》也引入了政治史观来逐渐接近图像想要传达的信息。尤其是冯海涛的研究：过去学术界通常认为马远的《水图》是描述水的不同形态的典范著作。经询问，他首先见到的“水图”接受者是南宋权臣施弥远。随后他在“水图”与“十二洲”之间建立了信函，最终解密了“水图”背后宋宁宗旨在统一国家的政治野心。 对于带有宫廷色彩的绘画，不言而喻，应该从政治角度来解读。不过，邓小南也提醒研究者，“即使是看起来对政治不满的文人画，也是特定政治因素的结果。”在《画非画》中，著名美术史家傅西年著名的《元人画百尺五塔亭研究》和《绘画的隐含定义——对戴熙的初探》《丛人》等就是这样的例子。在解读中国传统文人绘画时，形式分析和图像学方法常常面临尴尬的境地： 形式分析仅关注图像本身的组成部分，这通常将艺术品与其形成的特定背景分开；虽然图像学方法也依赖文献支撑，但试图在图像与“时代精神”之间建立直接联系，很难得到文人画中微妙而折磨人的情感表达。此时，借助文献资料重建历史脉络，是解开历史之谜的有效途径。 绘画。傅熙年研究公司通过严格的文献研究，确定了《百尺乌塔斯亭》的主角；还有不少流主张该画本身，如伪赵孟俯题词、马玉林题跋、与《诗集》中文字不一致等。因此，傅西年的这篇文章也可以视为口径杯画领域的作品典范。再看戴熙的《松忆》：从工作本身来看，这只是一幅文人之间的赏赐画；如果不将其置于戴熙的具体情境和当时的政治语境中，观者很容易错过戴熙画《七座灶镇房山》所隐含的定义。 作为一位具有批判性思维的艺术史学家，编辑尹吉男始终关注图像与文字之间的复杂关系，并试图在两者之间寻找平衡。在采访文章中讨论历史在谈到图像及其知识资源时，他曾说过：“在对视觉性（包括审美视觉性）的根本尊重上，研究不局限于艺术史和美学重要性的图像，应该将图像恢复到多元的中心，而不是单一的审美中心。” 《画非画》这本书所说的正是艺术艺术家通过图像看到的历史。在某种程度上，由图像和文字组成的历史并不是排他性的，而是互文性的。在他们连贯的网络中人们可以获得更全面的历史了解。 《光明日报》（2025年10月09日第11页）